Kakejiku Paesaggio Sansui con Fenice e Gioiello Sacro

KAKEJIKU / KAKEMONO rotolo giapponese caratterizzato da un raffinato paesaggio naturale che sfuma verso vette montuose avvolte nella nebbia. Un'opera d'arte senza tempo che combina la serenità della natura con potenti simboli spirituali ed auspicali, ideale per donare armonia, profondità e un tocco di autentica eleganza orientale a qualsiasi ambiente. 

Il Paesaggio (Sansui)

Il dipinto si sviluppa verticalmente celebrando la classica pittura di paesaggio (Sansui). In primo piano spicca una tradizionale casa giapponese con tetto in paglia (kayabuki), immersa in una natura rigogliosa tra corsi d'acqua, pini ed elementi floreali. Salendo con lo sguardo, la vegetazione lascia spazio a picchi montuosi che si dissolvono delicatamente nella nebbia, creando un profondo senso di quiete, introspezione e infinito.

La Fenice Giapponese (Hōō)
Adagiata con grazia tra la fitta vegetazione arborea, spicca la figura della Fenice, l'uccello mitologico celestiale.

Ali spiegate dalle vibranti sfumature azzurro-blu che contrastano splendidamente con le tonalità rosate del corpo.
Una coda lunghissima, fluente e piumata, che evoca l'eleganza del pavone e del fagiano.

Secondo la tradizione, la fenice è una creatura purissima e benevola che manifesta la sua presenza sulla Terra solo in periodi di pace assoluta e armonia, rendendola un eccezionale catalizzatore di energia positiva per la casa.

Il Gioiello Fiammeggiante (Hōju)
In perfetta corrispondenza spirituale con la fenice sottostante, la parte superiore del cielo ospita, isolato tra le nuvole e sopra le vette più alte, il disegno del Hōju la gemma sacra che esaudisce i desideri del cuore e simboleggia la saggezza e l'illuminazione.

L'opera fonde la serenità della natura incontaminata con due dei più potenti e nobili simboli della mitologia spirituale.
Un pezzo d'arte senza tempo che unisce un'estetica raffinata a un profondo messaggio augurale di rinascita, pace e prosperità,

Nota: oggetto usato. Dotato di una confezione propria: scatola in cartone rifinito.
Dimensioni dipinto: 101 cm x 42 cm.
Dimensioni rotolo: 182 cm x 52,5 cm. Materiali: carta washi, seta, legno.

Utilizzo e Funzione

L'uso principale del kakemono è come elemento decorativo murale da interno, ma con un significato profondo e rituale:

Esposizione Temporanea (Tokonoma): Viene esposto quasi sempre nel Tokonoma (床の間), una nicchia rialzata e la parte più onorevole della stanza principale di una casa tradizionale giapponese.

Rotazione Stagionale e Occasionale: La sua flessibilità è fondamentale. Il kakemono viene appeso solo temporaneamente e poi riposto. Le famiglie giapponesi spesso ne possiedono molti, che vengono scambiati a seconda di:

Stagione: Un soggetto floreale primaverile lascerà il posto a un paesaggio estivo o a una calligrafia autunnale.

Occasioni Speciali: Per celebrare festività, o in occasione della visita di ospiti importanti.

Cerimonia del Tè: Nel padiglione del tè, il kakemono esposto è di rigore e il suo soggetto deve essere in consonanza con la stagione o lo spirito dell'incontro, fungendo da mediatore tra l'ospite e i suoi invitati.

Armonia Estetica: Oltre alla pittura o calligrafia in sé, il kakemono è spesso utilizzato in composizione con altri elementi d'arte nel Tokonoma, come un Ikebana (composizione floreale) o un Bonsai, per creare un'unica, armoniosa scena che rifletta i principi di Wabi (semplicità rustica) e Sabi (bellezza dell'imperfezione e dell'invecchiamento).

Soggetti Comuni: Variano da paesaggi (sansui), figure umane (spesso religiose o letterati), soggetti naturalistici come fiori e uccelli (kachōga), a calligrafie che riportano poesie o massime Zen.